Rosa molesta

“Yo estoy segura de lo que hago, porque estoy segura que soy genial,” comentó Marta Minujín en una corta e intensa charla con Rosa Molesta. Allí, la artista plástica habló sobre sus próximos proyectos, que la tienen de acá para allá por varios lugares del mundo como París y Nueva York, remarcando, que no le gusta viajar, porque esto le impide trabajar: “Necesito estar trabajando full time, soy como Picasso” .

Oscar “Lito” Cruz visito el éter de La Tribu, y charló sobre su pasado y actualidad laboral.

El Actor de 70 años, pasa de un personaje perverso como el de Oscar Nevarez Sosa (el papel que interpreta en la tira semanal “El Elegido”), a un Lito Cruz real e interesado por el rol social del teatro, el cual se ve plasmado en sus intervenciones en cárceles, o la inclusión de personas con capacidades diferentes.

Con una larga trayectoria, de más de 50 años, enfocada principalmente en el teatro y el cine Lito, lamentablemente, recuerda muy poco de su experiencia en Invasión la película de Hugo Santiago con guión de Borges y Bioy Casares, mito del cine nacional.

Las anécdotas sobre las grabaciones de los últimos capítulos del “El Elegido”, fueron el puntapié principal para que el actor haga un recorrido a través de sus conocimientos, y sus pensamientos sobre las distintas facetas del ser en donde recalco que: “No hay ningún ser humano en el mundo que sea bueno”.

Hace poquito estuvo en la casa de La Tribu, y en nuestro programa, el gran Fabio Alberti. Repasamos sus comienzos, y repensamos qué estaba haciendo hace diez años. También visitamos algunas paranoias modernas -que por suerte no lo aquejan- de las que fueron víctima algunos de sus compañeros de trabajo en la época de “Todo x 2 pesos”. Anduvimos por los ´80s y los recuerdos que quedan, de Bolivia y del Parakultural, por las suertes a la hora de votar, y no ganar nunca una elecciónn…Sus primeras clases de teatro, su pasión por la lectura. Una charla con Fabio en una de sus primeras visitas a La Tribu!
Fabio Alberti está todos los jueves a las 21 hs. en el Chacarerean Teatre (Nicaragua 5565), con su espectáculo “Boluda Total en Café con ser”, hasta fin de mes. A partir del 24 de septiembre estrena “Políticamente Incorrecto” -todos los sábados en el mismo teatro-, del que nos adelanta varios detalles imperdibles…

Chavez Pavón y uno de sus murales en la casa Comunal de Ixcatán

Gustavo Chavez Pavón muralista independiente mexicano aunque, trabajó tantas veces en los caracoles de Chiapas que muchos lo llaman el muralista de los zapatistas, el prefiere definirse como un “anartista, militante de la vida”.

Hablamos del Arte Público o comunitario que intenta “desacralizar el arte individualista y colectivizar la experiencia estética de tal manera que nos damos cuenta entre todos que tenemos capacidades de crear, que no es exclusivo de gente que está tocada por el dedo de algún dios, todos tenemos capacidades artísticas y si las ponemos en práctica somos más capaces aún, la idea es crear mundos donde quepan otros mundos.”

Y agrega Gustavo: “transformamos los muros, a veces opresivos, en colores, imágenes y símbolos, lo más bonito es que una pintura puede generar sentimientos diversos y que no sean necesariamente los míos porque esto no es la televisión, ni un mensaje que tenga que ser masticado como una chatarra, eso es lo más bonito del arte, generar sensaciones, sentimientos, en este mundo tan diverso porque, cuando lo genera, nos sensibiliza y eso nos hace más humanos.

En los altos de Chiapas el mural comunitario trata de integrar a las comunidades desplegando “una estética que se rige no tanto por el sentimiento de ser artistas, de ser eternos,  sino, más bien por lo sencillo que es lo que más nos place y lo sencillo es sonreír, es llenar de colores los muros y a pesar de la muerte, a pesar del olvido, de esa guerra de baja intensidad que lleva el gobierno con sus paramilitares, con sus policías y soldados, la gente esta tratando de ser feliz y los muros ayudan a ello.

Aquiles invitó a Alejandro Rubio autor de “La Garchofa esmeralda” según él, el mejor libro argentino de 2010. Esta vez, más allá de lo que nos tiene acostumbrado, Rubio saltó el abismo lógico que hay entre el verso y la prosa como una traición vinculada a la constelación de eternos. “La traición es una demostración de libertad, cuando traicionas te estas independizando de un grupo al que le prestaste juramento y por ende te limita. Te limita tu libertad entendida como ganas de hacer lo que se te cante, entonces, la libertad pasa a ser una reacción violenta contra esta restricción. Así lo pensó Sartre, pero lo que digo en las escusas posliminares es más complicado porque me traiciono a mi mismo, entonces sería una especie de idea de que el yo mismo no es más que la interiorización de un grupo, no existe el individuo. En la cabeza de cada uno lo que hay es un cúmulo de voces de las que, de algunas conocemos los nombre y de otros no” dice Rubio.

En esta autobiografía podrida, juego en apariencia inocente, cual menique en el ano del yo, aparece una recorrida por la escena de escritores argentinos típicos “entre pedantes y populacheros, una especie de permanente intelectual de café provinciano que quiere hacerse pasar por más. El elemento mierda se subordina al elemento guerra en la literatura argentina” destaca Rubio. Pero, ¿cuál es el rol del intelectual Alejandro? “Yo no tengo ni idea. Se percibe ahora una intención de que pase algo, de hacer que pase algo gozoso y productivo con el tiempo de cada uno, cuando tenía 25 años pensaba que ese lugar era la poesía pero, creo que la cuestión ahora pasa por la política.”

Un mediodía de marzo hablamos con Alfredo Casero, de la cría de caballos y la vida en el interior, de los pies en el barro, San Luis y las ballenas. La música, el olvido y el oportunismo. De la tele y su ritmo, de los shows en casinos y su angustia. Vivir de gira y hacer reir. Estese Confuso, estese aquí con Alfredo Casero en Rosa MOlesta….

Miguel Abuelo

Hoy, 21 de marzo, Miguel Abuelo cumpliría 65 años y su hermana Norma Peralta y Nico Favio nos visitaron para celebrarlo y de paso hacer una linda versión de Oye Niño. La celebración continúa esta noche en Paraná 340 tocarán ellos junto a otros amigos a partir de las 21:30 hs.

A partir de un respeto profundo por los oficios, por el cual no es director de teatro alguien que dirige, ni dramaturgo alguien que lo escribe, así como no se será albañil por poner un ladrillo arriba de otro. La instalación del oficio en uno mismo, cuando se empieza a hablar el idioma particular de ese oficio, y hasta a pensar y soñar de y para ello, es lo que dispara esta charla con Mauricio Kartún, hombre de teatro, por sobre todas las cosas. Yendo a lo taxonómico es dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Desde 1973 hasta la fecha escribo unas treinta obras teatrales entre originales y adaptaciones. Chau Misterix, La casita de los viejos, Sacco y Vanzetti, El partener, La Madonnita y El niño argentino, son algunas de sus obras más reconocidas. Realiza, a su vez, una intensa actividad docente en el país y en el exterior.
Nacido en San Martín, Buenos Aires, en 1946, Kartún nos cuenta sobre cómo se hizo artista, porque el artista no nace, se hace: “una cosa es la facilidad para el lenguaje, otra cosa es construírse como oficiante de ese lenguaje; lo que te construye es la repetición sucesiva”. A sus 24 años, al pasar de escribir narrativa a escribir teatro, descubrió que estaba cambiando además un oficio solitario, acompañado por una máquina de escribir, por un ámbito en el que había muchas chicas, de las que por lo menos una en cincuenta, le decía “Qué lindo escribís…”.

Actualmente dirige Ala de criados, obra de su autoría, en el Teatro del Pueblo, Av Roque Sáenz Peña (Diagonal Norte) 943, los viernes a las 21, sábados a las 22 y domingos a las 20.30 hs. MÁS INFO

El hombre prefiere trabajar de noche, recuerda viejos tiempos de llevar los trabajos en colectivo a la revista Humor, y otros no tanto pero igual obsoletos de mandarlos por fax. Ahora trabaja para Clarín y Barcelona, al mismo tiempo, haciendo dos señoras muy particulares -y cada una con lo suyo- que son Mamá Pierri y La Nelly.
A los dibujantes se los tiene a veces como tipos callados, quizás introspectivos. Con Sergio Langer, como nos pasó con Rep y Gustavo Sala, descubrimos que no, para nada. Escúchenlo ustedes mismos…

Pablo Trapero, argentino, director de cine, nacido en San Justo, año 1971 / dirigió: Mundo Grúa, Leonera, Carancho, Familia Rodante, entre otras / charlamos con él sobre el proceso de filmación / de cómo es trabajar con Ricardo Darín / escribe sus peliculas tratando de pensar en actores concretos para personajes, aunque no siempre sale: “siempre es bueno tener una referencia, aunque sea simplemente una imagen (…) capaz no conocés al actor, pero es lindo saber que hay un destinatario para ese personaje” / Carancho, hoy en cartel, ya fue vista por más de 500 mil espectadores / “si las peliculas no tienen algo para darnos, de algún tipo, es difícil que movilicen” /
DALE AL PLAY, escuchá la entrevista realizada por Nico Quinteros, Rafa Ferraiolo y Rafa López Binaghi