Rosa molesta

Desde Beccar, sede de los estudios de Pura Química -el programa de deportes y humor del cual participa diariamente- el actor, músico y escritor, se hizo presente a través de las líneas telefónicas en Rosa Molesta, para contarnos un poco de su vida, y de sus experiencias laborales (desde Cha Cha Cha, hasta Los Exitosos Pells).

Dejando de lado al personaje que lo caracteriza, Mex mostró su lado más serio y habló de sus actividades y proyectos actuales (y futuros), destacando que todo lo que hace lo piensa en música.

A pesar de ser reconocido por sus trabajos actorales, Mex comenzó a los 6 años con una batería “rompiendo las bolas” y así fue como de a poco, incursionó en el mundo de la música, hasta llegar a tocar en MIA (Músicos Independientes Asociados) junto con Lito Vitale, agrupación que marcó el camino independiente para producir discos.

Los acordes y las melodías, fueron el motivador principal, para que Mex recorra el amplio mundo del arte y la comunicación, llegando así a construir un camino que abarca desde la escritura a la actuación, pasando por la musica, la conducción, la dirección y producción.

“Yo estoy segura de lo que hago, porque estoy segura que soy genial,” comentó Marta Minujín en una corta e intensa charla con Rosa Molesta. Allí, la artista plástica habló sobre sus próximos proyectos, que la tienen de acá para allá por varios lugares del mundo como París y Nueva York, remarcando, que no le gusta viajar, porque esto le impide trabajar: “Necesito estar trabajando full time, soy como Picasso” .

Oscar “Lito” Cruz visito el éter de La Tribu, y charló sobre su pasado y actualidad laboral.

El Actor de 70 años, pasa de un personaje perverso como el de Oscar Nevarez Sosa (el papel que interpreta en la tira semanal “El Elegido”), a un Lito Cruz real e interesado por el rol social del teatro, el cual se ve plasmado en sus intervenciones en cárceles, o la inclusión de personas con capacidades diferentes.

Con una larga trayectoria, de más de 50 años, enfocada principalmente en el teatro y el cine Lito, lamentablemente, recuerda muy poco de su experiencia en Invasión la película de Hugo Santiago con guión de Borges y Bioy Casares, mito del cine nacional.

Las anécdotas sobre las grabaciones de los últimos capítulos del “El Elegido”, fueron el puntapié principal para que el actor haga un recorrido a través de sus conocimientos, y sus pensamientos sobre las distintas facetas del ser en donde recalco que: “No hay ningún ser humano en el mundo que sea bueno”.

Hace poquito estuvo en la casa de La Tribu, y en nuestro programa, el gran Fabio Alberti. Repasamos sus comienzos, y repensamos qué estaba haciendo hace diez años. También visitamos algunas paranoias modernas -que por suerte no lo aquejan- de las que fueron víctima algunos de sus compañeros de trabajo en la época de “Todo x 2 pesos”. Anduvimos por los ´80s y los recuerdos que quedan, de Bolivia y del Parakultural, por las suertes a la hora de votar, y no ganar nunca una elecciónn…Sus primeras clases de teatro, su pasión por la lectura. Una charla con Fabio en una de sus primeras visitas a La Tribu!
Fabio Alberti está todos los jueves a las 21 hs. en el Chacarerean Teatre (Nicaragua 5565), con su espectáculo “Boluda Total en Café con ser”, hasta fin de mes. A partir del 24 de septiembre estrena “Políticamente Incorrecto” -todos los sábados en el mismo teatro-, del que nos adelanta varios detalles imperdibles…

Chavez Pavón y uno de sus murales en la casa Comunal de Ixcatán

Gustavo Chavez Pavón muralista independiente mexicano aunque, trabajó tantas veces en los caracoles de Chiapas que muchos lo llaman el muralista de los zapatistas, el prefiere definirse como un “anartista, militante de la vida”.

Hablamos del Arte Público o comunitario que intenta “desacralizar el arte individualista y colectivizar la experiencia estética de tal manera que nos damos cuenta entre todos que tenemos capacidades de crear, que no es exclusivo de gente que está tocada por el dedo de algún dios, todos tenemos capacidades artísticas y si las ponemos en práctica somos más capaces aún, la idea es crear mundos donde quepan otros mundos.”

Y agrega Gustavo: “transformamos los muros, a veces opresivos, en colores, imágenes y símbolos, lo más bonito es que una pintura puede generar sentimientos diversos y que no sean necesariamente los míos porque esto no es la televisión, ni un mensaje que tenga que ser masticado como una chatarra, eso es lo más bonito del arte, generar sensaciones, sentimientos, en este mundo tan diverso porque, cuando lo genera, nos sensibiliza y eso nos hace más humanos.

En los altos de Chiapas el mural comunitario trata de integrar a las comunidades desplegando “una estética que se rige no tanto por el sentimiento de ser artistas, de ser eternos,  sino, más bien por lo sencillo que es lo que más nos place y lo sencillo es sonreír, es llenar de colores los muros y a pesar de la muerte, a pesar del olvido, de esa guerra de baja intensidad que lleva el gobierno con sus paramilitares, con sus policías y soldados, la gente esta tratando de ser feliz y los muros ayudan a ello.

Un mediodía de marzo hablamos con Alfredo Casero, de la cría de caballos y la vida en el interior, de los pies en el barro, San Luis y las ballenas. La música, el olvido y el oportunismo. De la tele y su ritmo, de los shows en casinos y su angustia. Vivir de gira y hacer reir. Estese Confuso, estese aquí con Alfredo Casero en Rosa MOlesta….

Charlamos con el Ruso Verea de música, los festivales y shows internacionales. El recital de Rage Against the Machine (“una de las mejores cosas que ví en mi vida”). La visita de Paul Mc Cartney y el precio de las entradas. Michael Jackson, U2… Además de la radio hoy, con las nuevas tecnologías en plena efervescencia. Verborragia y claridad sin reparos.

A partir de un respeto profundo por los oficios, por el cual no es director de teatro alguien que dirige, ni dramaturgo alguien que lo escribe, así como no se será albañil por poner un ladrillo arriba de otro. La instalación del oficio en uno mismo, cuando se empieza a hablar el idioma particular de ese oficio, y hasta a pensar y soñar de y para ello, es lo que dispara esta charla con Mauricio Kartún, hombre de teatro, por sobre todas las cosas. Yendo a lo taxonómico es dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Desde 1973 hasta la fecha escribo unas treinta obras teatrales entre originales y adaptaciones. Chau Misterix, La casita de los viejos, Sacco y Vanzetti, El partener, La Madonnita y El niño argentino, son algunas de sus obras más reconocidas. Realiza, a su vez, una intensa actividad docente en el país y en el exterior.
Nacido en San Martín, Buenos Aires, en 1946, Kartún nos cuenta sobre cómo se hizo artista, porque el artista no nace, se hace: “una cosa es la facilidad para el lenguaje, otra cosa es construírse como oficiante de ese lenguaje; lo que te construye es la repetición sucesiva”. A sus 24 años, al pasar de escribir narrativa a escribir teatro, descubrió que estaba cambiando además un oficio solitario, acompañado por una máquina de escribir, por un ámbito en el que había muchas chicas, de las que por lo menos una en cincuenta, le decía “Qué lindo escribís…”.

Actualmente dirige Ala de criados, obra de su autoría, en el Teatro del Pueblo, Av Roque Sáenz Peña (Diagonal Norte) 943, los viernes a las 21, sábados a las 22 y domingos a las 20.30 hs. MÁS INFO

El hombre prefiere trabajar de noche, recuerda viejos tiempos de llevar los trabajos en colectivo a la revista Humor, y otros no tanto pero igual obsoletos de mandarlos por fax. Ahora trabaja para Clarín y Barcelona, al mismo tiempo, haciendo dos señoras muy particulares -y cada una con lo suyo- que son Mamá Pierri y La Nelly.
A los dibujantes se los tiene a veces como tipos callados, quizás introspectivos. Con Sergio Langer, como nos pasó con Rep y Gustavo Sala, descubrimos que no, para nada. Escúchenlo ustedes mismos…

Al recordar El Romance del Aniceto y la Francisca, Crónica de un niño solo o Juan Moreira, pensamos en Leonardo Favio. Hay otro hombre detrás de éstas y otras grandes peliculas de Favio, es su hermano: Jorge Zuhair Jury.
El Romance del Aniceto y la Francisca, así como su reversión Aniceto, están basadas en el cuento El Cenizo, del cual Jury es autor. También hizo junto a su hermano los guiones de, entre otras, Gatica, el mono, Nazareno Cruz y el lobo, Juan Moreira y El dependiente.
También director de varios filmes como El largo viaje de Nahuel Pan (1995) y Doña Ana (2002), estrenó a principios de junio su obra basada en la vida del pianista Miguel Angel Estrella: El piano mudo.
Sobre la vida y los pájaros, sobre Aniceto y un montón de pájaros más, charlamos con Jury