Dejando de lado al personaje que lo caracteriza, Mex mostró su lado más serio y habló de sus actividades y proyectos actuales (y futuros), destacando que todo lo que hace lo piensa en música.

A pesar de ser reconocido por sus trabajos actorales, Mex comenzó a los 6 años con una batería “rompiendo las bolas” y así fue como de a poco, incursionó en el mundo de la música, hasta llegar a tocar en MIA (Músicos Independientes Asociados) junto con Lito Vitale, agrupación que marcó el camino independiente para producir discos.

Los acordes y las melodías, fueron el motivador principal, para que Mex recorra el amplio mundo del arte y la comunicación, llegando así a construir un camino que abarca desde la escritura a la actuación, pasando por la musica, la conducción, la dirección y producción.

“Yo estoy segura de lo que hago, porque estoy segura que soy genial,” comentó Marta Minujín en una corta e intensa charla con Rosa Molesta. Allí, la artista plástica habló sobre sus próximos proyectos, que la tienen de acá para allá por varios lugares del mundo como París y Nueva York, remarcando, que no le gusta viajar, porque esto le impide trabajar: “Necesito estar trabajando full time, soy como Picasso” .

Oscar “Lito” Cruz visito el éter de La Tribu, y charló sobre su pasado y actualidad laboral.

El Actor de 70 años, pasa de un personaje perverso como el de Oscar Nevarez Sosa (el papel que interpreta en la tira semanal “El Elegido”), a un Lito Cruz real e interesado por el rol social del teatro, el cual se ve plasmado en sus intervenciones en cárceles, o la inclusión de personas con capacidades diferentes.

Con una larga trayectoria, de más de 50 años, enfocada principalmente en el teatro y el cine Lito, lamentablemente, recuerda muy poco de su experiencia en Invasión la película de Hugo Santiago con guión de Borges y Bioy Casares, mito del cine nacional.

Las anécdotas sobre las grabaciones de los últimos capítulos del “El Elegido”, fueron el puntapié principal para que el actor haga un recorrido a través de sus conocimientos, y sus pensamientos sobre las distintas facetas del ser en donde recalco que: “No hay ningún ser humano en el mundo que sea bueno”.

Chavez Pavón y uno de sus murales en la casa Comunal de Ixcatán

Gustavo Chavez Pavón muralista independiente mexicano aunque, trabajó tantas veces en los caracoles de Chiapas que muchos lo llaman el muralista de los zapatistas, el prefiere definirse como un “anartista, militante de la vida”.

Hablamos del Arte Público o comunitario que intenta “desacralizar el arte individualista y colectivizar la experiencia estética de tal manera que nos damos cuenta entre todos que tenemos capacidades de crear, que no es exclusivo de gente que está tocada por el dedo de algún dios, todos tenemos capacidades artísticas y si las ponemos en práctica somos más capaces aún, la idea es crear mundos donde quepan otros mundos.”

Y agrega Gustavo: “transformamos los muros, a veces opresivos, en colores, imágenes y símbolos, lo más bonito es que una pintura puede generar sentimientos diversos y que no sean necesariamente los míos porque esto no es la televisión, ni un mensaje que tenga que ser masticado como una chatarra, eso es lo más bonito del arte, generar sensaciones, sentimientos, en este mundo tan diverso porque, cuando lo genera, nos sensibiliza y eso nos hace más humanos.

En los altos de Chiapas el mural comunitario trata de integrar a las comunidades desplegando “una estética que se rige no tanto por el sentimiento de ser artistas, de ser eternos,  sino, más bien por lo sencillo que es lo que más nos place y lo sencillo es sonreír, es llenar de colores los muros y a pesar de la muerte, a pesar del olvido, de esa guerra de baja intensidad que lleva el gobierno con sus paramilitares, con sus policías y soldados, la gente esta tratando de ser feliz y los muros ayudan a ello.

Aquiles invitó a Alejandro Rubio autor de “La Garchofa esmeralda” según él, el mejor libro argentino de 2010. Esta vez, más allá de lo que nos tiene acostumbrado, Rubio saltó el abismo lógico que hay entre el verso y la prosa como una traición vinculada a la constelación de eternos. “La traición es una demostración de libertad, cuando traicionas te estas independizando de un grupo al que le prestaste juramento y por ende te limita. Te limita tu libertad entendida como ganas de hacer lo que se te cante, entonces, la libertad pasa a ser una reacción violenta contra esta restricción. Así lo pensó Sartre, pero lo que digo en las escusas posliminares es más complicado porque me traiciono a mi mismo, entonces sería una especie de idea de que el yo mismo no es más que la interiorización de un grupo, no existe el individuo. En la cabeza de cada uno lo que hay es un cúmulo de voces de las que, de algunas conocemos los nombre y de otros no” dice Rubio.

En esta autobiografía podrida, juego en apariencia inocente, cual menique en el ano del yo, aparece una recorrida por la escena de escritores argentinos típicos “entre pedantes y populacheros, una especie de permanente intelectual de café provinciano que quiere hacerse pasar por más. El elemento mierda se subordina al elemento guerra en la literatura argentina” destaca Rubio. Pero, ¿cuál es el rol del intelectual Alejandro? “Yo no tengo ni idea. Se percibe ahora una intención de que pase algo, de hacer que pase algo gozoso y productivo con el tiempo de cada uno, cuando tenía 25 años pensaba que ese lugar era la poesía pero, creo que la cuestión ahora pasa por la política.”

Actualmente dirige Ala de criados, obra de su autoría, en el Teatro del Pueblo, Av Roque Sáenz Peña (Diagonal Norte) 943, los viernes a las 21, sábados a las 22 y domingos a las 20.30 hs. MÁS INFO

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